《做最棒的自己》连载33：我在美国的大学讲京剧
2007-04-03 12:38:19
美国的大学课堂一般都设有音乐评论课，但主要是歌剧之类，美国的普通大学生很少有机会看京剧，除非教音乐评论课的老师知道一点点京剧，才会介绍给大家。
有一次评论课，老师说：“今天我们看京剧课。”同学都很好奇，纷纷问：“什么是京剧？”老师就简单地按她的理解介绍了一下，然后又问大家有没有谁看过京剧？
教室里一片寂静，没人出声。
对此我完全可以理解：在美国的亚洲人不多，中国人更不多。欧美的一般学生根本没看过京剧，甚至不知道那究竟是什么艺术。我呢，因为出身梨园世家，自幼耳濡目染，我的身体和灵魂早已被京剧浸润了不知多少年。
前面我已经说过，一百多年前的1904年，我的曾祖父叶春善在北京创办了富连成戏剧学校。富连成社是京剧教育史上办学时间最长、造就人才最多、影响最为深远的一所科班艺校。44年中,富连成科班共培养了“喜”、“连”、“富”、“盛”、“世”、“元”、“韵”、“庆”八科近800多名京剧学生,其中梅兰芳、周信芳、马连良、谭富英、叶盛兰、袁世海、谭元寿等均为出自这里的京剧名家。其中我的曾祖父叶春善、我的祖父叶龙章、我的三爷爷叶盛章，四爷爷叶盛兰等人都是英国大不列颠百科全书里著名的、为世界文化做出过贡献的人物。更近一点说，我的父母都是京剧演员出身，现在还都在海外传播京剧艺术。
想到这里，我大胆举手要求发言。老师点头同意，还把麦克风交给了我。
我一板一眼地说道：“京剧是中国的国粹，已有两百多年历史。京剧前身是清初主要流行于江南的徽剧，以唱吹腔、高拨子、二黄为主。京剧的真正诞生，一般以徽班进京为其标志。清乾隆年间，“四大徽班”（三庆班、四喜班、春台班、和春班）进京，首先致力于“合京、秦二腔”，随后又经历“徽、汉合流”，博采众长，遂成今天京剧的雏形，并逐渐脱颖而出，成为一种独具魅力的新剧种。从徽剧到京剧，至少经历了５０多年的时间，因广泛吸收秦腔（包括部分京腔）的剧目和表演方法，并竭力发扬其优秀艺术传统，因而在艺术上得以迅速提高。京剧的唱腔分两大系统，一是二簧调系统，一是西皮调系统……”
老师一听我说得这么专业，当时就傻眼了，忙说：“停，你别往下讲了，否则你一堂课就讲不完的。”
同学们听呆了，都羡慕地望着我。
快下课时，老师又告诉大家明天晚上将有京剧演出，名叫《小红帽》。乍一听此言，我险些晕倒在地：我们从小都知道，《小红帽》是格林童话里的故事，讲的是一只饿狼把女孩小红帽的奶奶给吃了，然后伪装成她奶奶，藏在家里，试图吃掉随后赶来看望奶奶的小红帽的故事。
它怎么可能是京剧呢？
可它确实又是京剧，据说是由一个台湾人引进到美国的。最令人捧腹的是，这个台湾版的京剧《小红帽》竟是用英语演唱的。我当时就沉不住气了，就说：“老师，对不起，我还想说两句。”
老师有点尴尬，但还是同意了。我理直气壮地说：“明天这个戏不能算是京剧。”
同学们都瞪大了眼睛，纷纷问我它怎么就不是京剧呢？
我解释道：“京剧是中国的国粹，是世界三大戏剧体系之一。一般表现的是传统的历史故事及历史人物，有很多风格不同的流派。虽然《小红帽》的确是用了一些京剧的唱腔，也有京剧的服装什么的，可一个小女孩穿着京剧戏服，不只是中国人觉得滑稽，就连在外国人看了，也会摸不着头脑，恐怕更不懂。那些所谓的艺术家想搞中外杂交，在西洋故事里琢磨出了个中国娃娃，又用中国京剧演西洋的故事，他们自认为是一种改革，但是我认为却是一种对传统艺术的侮辱。”
老师和同学们都吃惊地看着我，示意我继续说下去。
“京剧流传这么多年，自然有它自己的规矩。尽管那部戏也一再经过修改，试图接近京剧的风格，但它只是一种新体验，一个大胆的尝试，并不能作为正式的京剧来演出。比如穿着京剧的服装，用着京剧的唱腔，却唱的是英语。实在是有点儿不伦不类，会让行家觉得很可笑。京剧的戏词本身就是一首诗，用诗作戏词，本来是押韵的，可要用英语的话，那音什么的都不正常了。所以我说明天那个演出不是京剧。”
我只是客观地、比较地说明了情况，就是因为怕误导这些非华裔的大学生。在京剧艺术方面，他们本身就是一张白纸，你往他们身上画什么他们就是什么。假如真的被那部戏影响了，无论他是否真的知道京剧是怎么一回事，另外小红帽也穿一个京剧花旦的服装，下回他们就会认为，我们看过京剧的就是《小红帽》，也实在很可笑。”
老师说：“这样，你要是这么了解京剧，可以给大家讲一堂京剧吗？”
我愣了片刻，忙说：“好呀！我可以讲。”路上我一直在想，回到家马上就向爸爸请教，让他再给我突击补充点京剧知识。
虽然觉得自己是一个学生，觉得挺新鲜的，可是我还是很热情地答
第二天就准备好了，跟那次高中毕业时的京剧讲座的材料一样，但是没有服装，也没有剧照，老师提供了一些照片和录像带，因为她是搞艺术的，什么资料都有。我就按高中时候讲课的方式给他们讲了讲京剧。
中国式的激情表达的最有效的方式：戏剧。京剧站在几千年中华文明的肩膀上，永远不会衰亡。京剧主要表现才子佳人、帝王将相、历史故事。乐器主要有京胡、二胡、月琴、琵琶、中阮、大阮、三弦、笙等。
京剧特点是有唱、念、做、打、翻之分。唱腔则有两种形式：一是二黄调系统，即雅部（昆曲、徽剧）；一是西皮调系统，即俗部（秦腔、汉剧）。
为了具体，我配合DVD，给大家讲了《贵妃醉酒》那出戏。
“三千宠爱在一身”的杨贵妃被唐明皇宠爱，骄傲得意，什么人都不放在眼里。在这出戏的前半部分，她被八个宫女簇拥着，前去与皇帝百花亭宴乐。
一出场，她就唱道：
海岛冰轮初转腾
皓月当空
恰便似嫦娥离月宫
奴似嫦娥离月宫
京剧中很少有道具，常用动作交代一切，上桥，下桥，以动作表现时空的转换，跨越时间、地点、空间，虚拟流水。宫女们紧随其后，与她一起动作。水袖和扇子的运用非常频繁，扇子可以代表很多东西，比如唱：“见玉兔”时，就把脸躲在扇后，比如玉兔，仙女、大雁、鱼、鸳鸯等，都是用的比喻。
因为皇帝的宠爱，她感到自己就是嫦娥，是最美的皇后，她骄傲、美丽，多情。“雁儿并头飞”，此刻鸳鸯比翼，花也红，月也好，如鱼得水，一切都非常美好。
可是，刚高兴没一会，太监突然跑来，说皇上去西宫见梅妃了。杨贵妃顿时嫉妒、失落，又要掩饰自己的情绪，看见花、鱼一切都不对劲了。她调戏太监，借酒浇愁，叼着酒杯下腰喝酒，做了很多优美而妩媚的醉态。失宠后，她立即情绪低落，却又无可奈何，最终悲切切、惨兮兮地回宫去了。
梅派的表演，把杨贵妃的美、媚、魅表现得淋漓尽致，表演雍容华贵，仪态万方。大家看得如痴如醉，已经忘记自己身在何处。
随后，我又唱了《苏三起解》中的“苏三离了洪洞县”，作为结束。
大家热烈地鼓掌，夸奖连连。还有人觉得京剧确实非常有意思，并从此喜欢上了京剧。
一个大学生给一群大学生讲课，这是一个很特殊的情况。这之后，我第三次又给
我就是以这种方式在美国推广京剧，不仅锻炼了自己的口才和表达能力，也让同学了解了京剧，使我国古老的民族艺术在异国的校园里被宣扬，慢慢地被老师和同学们了解，这让我有一种成就感，庆幸自己终于能够为祖国做点事情。
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